浅谈创作与即兴演奏:个人的小见解，希望能对大家有所帮助，也希望能与大家交流，浅显之处也请大家包涵.有的时候我们会说一个吉他手“感觉很好”，或没什麽“感觉”，我现在认为事情并不是那麽简单.我认为有三个基本因

大多数人都想知道物品是怎样制作的。不过，每当谈到一首乐曲是怎样写成的时候，们就爽快地承认自己完全迷惑不解。作曲家是从哪里开始创作的，他怎么能持续地写下去----也就是说，他如何学会这门手艺的并从哪里学会的

在过去的一周内我被几种有难度的技术折磨着，这甚至推迟了我第二部分的进展。直到这些问题得以解决，我又被重新唤起了希望。在我们开始之前先来做点别的事情吧： 我总是试着发自内心的去创作音乐。可换个角度说这么干

一首完整的器乐合奏(包括伴奏音乐)应该包括以下几个最基本的织体层次:1.旋律层 2.和声节奏层 3.低音层 4.噪音层.下面我对各个层次分别作简要介绍。1、旋律层这是每一首乐曲最先被别人听到的层次,他是全曲的灵魂所在,

对于有一定水平的吉他手来说，最向往的就是能够演凑即兴和写一些歌曲了.在这里，我把先做和声再写旋律的吉他写歌的方法给大家介绍一下.首先，我们先设计一两个和声的进行，要求就是调性要统一。比如1 C Am

吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。 基本的方法：1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结

感性是创作的源泉,理性的技巧是服务和协助! 这样的句子很漂亮，但是不实用.我的感觉是天赋和理论都是不能偏废，在创作中，灵感先于理论到达，但是不能说明灵感比理论更有分量。好比你选择一个女朋友，长相是门槛，但

在过去的一周内我被几种有难度的技术折磨着，这甚至推迟了我第二部分的进展。直到这些问题得以解决，我又被重新唤起了希望。在我们开始之前先来做点别的事情吧： 我总是试着发自内心的去创作音乐。可换个角度说这么干

七：关于调式的运用。在古典音乐里，什么调抒发什么情感，是明亮的，是灰暗的，是雄壮的等等，都有严格要求，一般不会变化。但在流行音乐里，就没有这种限制了，一般定调是根据歌手的音域来的。男歌手一般最高音定在

作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生

作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的！一段体，两段体，还是三段体! 两段体和三段体比较常见，就不说了！一段体最典型的例子是： 西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》！1.使用和弦加入经过音来作

一定要对一首歌曲很有感触时，我才会有冲动去为它作编曲，并为之勾勒出我所体会到的色彩与韵律，我同时才会有幸福和满足感。编曲就像是用音符拼贴而成的一幅画，用声音代替色彩来描绘，最终可以体现出你不俗的“笔触