网上很多的朋友讨论琴和音色和所适应的音乐风格的关联，这本是很正确的一个讨论，但是这种文字多了，很多初级阶段的朋友就容易进入一个误区：认为“某某”琴是玩儿什么音乐的……“某某某”琴又是玩儿什么音乐的……

把每拍数成3连音： | x x x | x x x |
　　然后在下面x的地方弹或者唱 ： | x 0 x | 0 x 0 |
　　比如。你可以做一个简单的练习来掌握大三连的听觉效果：
　　1、先用手在桌面上按照每拍3连音的方法拍击。

　昨天和几位贝司玩的比较长时间的朋友在网上讨论了一下贝司音色的一些影响因素，其中有一项是关于弦高的问题的，整理了一下，在这里写上，当作给朋友们在演奏中掌握音色的一点小参考。

首先说的是琴弦高的话

木琴的琴弦粗细软硬差别很大，如果买的琴弦过于硬的话，不仅伤手，而且毁琴，我印象很深的是，我上大学的时候，买过一套达达里奥的真弦（那时候真弦很少），但是当时不知道琴弦还分型号，结果买回来装上根本按不动，

这里简单介绍一下弹奏木吉他的方法。

　　首先是左手，左手的技术主要分独立性，准确性和稳定性，速度。
　　1、独立性是指每个指头单独运动的能力，一般人常常动小指时，无名指会跟着一起动，或者在食指，中指，无

　本人于去年曾经在网络上发表了一篇名为《镲片的常识》的文章，得到了很多朋友的转载和支持。由于个人能力有限且才疏学浅导致了文章有相当多的谬误，有些知识介绍得不完整且偏颇。所以于今年再次整理资料，重新把文

古典吉他和民谣吉他有以下几点主要的区别。 一、古典吉他一般都是用的尼龙琴弦，民谣吉他一般用的是金属琴弦； 二、古典吉他一般是以演奏古典吉他曲为主，民谣吉他多用于为歌曲进行伴奏或自弹自唱； 三、古典吉他一般

背谱:凭记忆弹奏是绝对必要的，背谱对一个好的演奏着来说，是非常重要的，也是必要的，为了演奏中尽可能地照顾到乐曲所有的细节，必须熟记整首乐曲，有的著名演奏家上台时带了乐谱，其实他们还是凭记忆演奏的，带上乐

1.没日没夜的练习?你是否在每天的特定时间练习?对一些人来说,早晨比较合适,对另一些人,深夜也许更好.重要的是在练习和弹琴的欲望两者间找到一个平衡.如果你某天没有练习,也不必为自己失去信心.当然,更好的是制定一个

工欲善其事，必先利其器。首先要买把象样的琴，如果经济条件允许的话最好是买把好点的琴，但不要太好的，因为你如果不能弹下去的话就浪费了。买琴的几个要素。1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。2、音要准。

重音---需加重或加大声演奏的一个音或和弦原声吉他---无须电子放大过程即可演奏的吉他弦高----琴弦同指板品柱之间的高度ADT----自动双磁道.通过对信号的快速重复以产生类似双吉他同时演奏的电子效果指套演奏----一种

Keyboard杂志老资格编辑Jim Aikin在纪念MIDI诞生20的时候发表一篇文章，讲述MIDI使用中经常遇到的20个概念，虽然都是“老生常谈”，不少MIDI老手对其中一些问题也不见得十分明确，更不要说才入门的新手了。 &nb

DUNLOP的小乌龟很多人都习惯用，但是真假差别是很大的。现在的80%小乌龟都是假的。不过假的价格便宜，商家利润也高。如果不是特别挑剔，其实买着便宜的假DUNLOP小乌龟也未尝不是不划算。我这里主要是告诉大家，想要买

[img][/img]向JoeNo1学习, 向已经有一点经验的初学者推荐几首Tarrega简单优美的练习曲.Tarrega的练习曲, 俺一直推崇, 和卡卡相比, 更富有近现代音色与和声上的变化. 对左右手的训练也更全面一些. 练过一些卡卡的应该

吉他的确是一项十分迷人的乐器，个人认为它真正迷人之处在于仅仅六条弦的简单构造，却能发出从心灵深处最真实的共鸣。正因如此，它吸引了世界各地许许多多的吉他爱好者，不断地努力练习、积极研究。一幌眼已接触吉他

这两年随着很多国外大牌厂商进军中国市场，很多从来没见过的琴来到了我们面前。像 飞魔士 卡文 非尔南德丝 等等 其中很多琴都是1万左右的高档琴。那么买了爱琴之后如何保养也成了琴友们最关心的话题。下面介绍几种方

说几个为了干活扒原版的窍门儿吧     首先你要清楚你自己对这些歌的风格的把握能力   风格熟悉的就可以有偷懒的可能   风格不熟悉的和觉得人家的bass（特别是过渡音之类的细

身为一个录音室乐手（棚虫），click（节拍器）一直是我个人又爱又恨的东西；以前只知道在练一个不论简单还是困难的东西的时候，只懂得由很慢练到很快（比方说由60的速度到180的速度），直到我在2000在美国进修的时候

常有这种情况，同一首歌或曲子，同样的音符，弹出来的味道确不一样！有很多初学者会被这个问题困扰：（ 原因是多方面的。我来说几个不太让人注意，却又十分重要的细节：第一，把位的合理转换！很多朋友在扒带的时侯和

如果你花一点时间来思考、理解下面这些建议，并按照它们去做，相信会帮助你提高吉他技艺，成为一个更好的吉他手。  1. 练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。仔细体会并发现自己身上、手

首先：要有很好的节奏感！要对时值有精确的掌握，有很多时侯要无琴练习，这点很重要，练习心里的固定节奏感，开始阶段要用节拍器，在同一速度下分别练习三连音，四连音，五连音，六连音，七连音和八连音，然后是符点

为什么鼓手打的东西我SLAP加不进去？这是很多BASS新手面临的一各问题。有些人说：SLAP有什么难的，我都会好几个套路了。这是误区，周星驰的一句话：足球不是这样踢的：）。当今世界上主要有三种风格： 疾速SLAP，POP

我认为实质上是学贝司之前最好懂点乐器，为了是更好的学习贝司，因为以后你需要和吉他合作，那么你最好就懂点吉他，简单的，吉他上弹个大三和弦，你在贝司上能够很快找的它的根音，知道贝司和吉他之间的那种关系，有

在我接触的众多吉他手中，几乎95%的人，在练习阶段都会出现一个非常普遍的问题，这个问题的出现无不与中国大陆众多低素质的吉他教师有紧密联系，这就是我将要弹到的所谓的“练习浪费”问题。下面我就说几种类型，以供

大卫·罗素的演奏技巧十分全面，而且拥有良好的音乐性与特色，对于每个音符的掌握也非常精确而仔细，已具备一代大师的风范。虽然他本身对于技巧的训练十分重视，但他强调，任何技巧都是为了表现音乐以及吉它本身风格