《歌声表达时代中的我们(图)》

年轻一代在习惯激情，奋进式的成长之后，开始有意无意地寻找另一种青春表达。 光辉岁月 在知名乐评人郝舫看来，“文 革”结束后的十多年里，一切看似都在狂飙突进般地向前发展，但其间文化话语权的孱弱，却是不争的事实，而这也导致了那一代人重构价值观念时，生出种种失落和无助。 这时候，罗大佑的声音出现了。他的《童年》、《光阴的故事》、《野百合也有春天》等歌曲渐成流行之势。如果说邓丽君的歌像是春雨，那么，罗大佑的音乐该是一坛佳酿，他的歌中蕴含了成长的渴望与迷茫以及或多或少的社会价值判断。其中深意，听者久久品味之后，才能得以沉醉。 罗大佑的一位歌迷说，如果只听罗大佑的一张唱片，你可能会读不出其中的意味，当把他所有的唱片摆在一起，你就能够明白，他是在拼图，最后拼出一张中国人的脸。 2005年, 罗大佑的《现象72变》被收录进《大学语文》诗歌篇中。编者给出的收录理由是：“今天的流行歌曲，或许就是明天的诗。以此审视，流行歌曲自有超越通俗文化的意义与价值。” 同样关乎现实环境，但比罗大佑的歌曲更具叛逆色彩的，是兴起于1990年前后的摇滚乐。 崔健是不得不提及的名字。1986年，他在北京工人体育场以一句“我曾经问个不休”引爆全场，那种一低一高哭喊诉说式的歌声，触动了积压很久的中国人的心灵。 《一无所有》，唱尽了上世纪80年代末。走在街头的每个人，似乎都更愿意标榜自己的“一无所有”，同时又迫不及待地声明，他们其实还“有所谓”。 此后，摇滚乐像一支火把扔在了国人情感和欲念的干柴上，迅速引燃。我可以听不懂你唱什么，但那声嘶力竭的呐喊，能让我感觉愉悦，这几乎是众多年轻拥趸们亲近摇滚最直接的理由。 唐朝、黑豹、何勇和张楚……摇滚音乐人队伍不断壮大，唱片发行量突破几十万的大关，露天体育场里的演唱会人头攒动，群情激昂。《新长征路上的摇滚》、《梦回唐朝》、《姐姐》、《上苍保佑吃饱了饭的人民》等摇滚代表曲目，一夜风行。 真正将摇滚乐的流行引向极致的，应该是Beyond乐队和他们的音乐。“年月把拥有变作失去/疲倦的双眼带着希望/今天只有残留的躯壳/迎接光辉岁月/风雨中抱紧自由……”那些时日，同样也是摇滚音乐的光辉岁月。也正是从那时候起，人们似乎才意识到，粤语歌原本也可以如此易于传唱。 到了上世纪90年代中期，一些和流行音乐相关的流行事物相继出现。歌词手抄本在当时的校园中风行，“随身听”别在了少男少女的腰带上，卡拉0K也逐渐走入大众生活，成为一种新兴的娱乐方式。 曾经劲刮的“西北风”和校园民谣。前者，一度被认为是音乐创作的革命性突破，但该“风”劲吹两年之后，就因一成不变的风格逐渐湮灭无声。校园民谣，则被认为难脱校园的“圈养特性”，有太多的莫名伤感泛滥其中，因此难成主流。